danilarumold

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Danila Rumold es una artista plástica multidisciplinar norte americana con descendencia alemana-colombiana.
Es uno de los ejemplos vivientes de la unión perfecta entre la maternidad y creación. Es imposible separar su arte de su maternidad y vida doméstica. Se nutren una de la otra y se mezclan hasta el punto de formar una sola visión, una simbiosis. Cuando Danila se convirtió en madre (tiene dos hijos) se hizo difícil para su familia afrontar el coste de la vida en San Francisco por lo que se mudaron a Nuevo México, donde comenzó a trabajar a tiempo completo como Artist in Residence en un estudio en pleno desierto, donde crea y cría a sus hijos. “While raising two young children and working as full time artist has had its challenges, those challenges are the ones that have shaped my work to focus on the integration of art + life, and creating work to make visible the invisibility of women’s labor.” El objetivo de Danila es integrar el arte en la vida, en la rutina diaria de las personas y en concreto de las mujeres y las madres. Su trabajo casi se puede oler y sentir. Está inspirado en procesos naturales, recuerda a las grietas en la tierra seca del desierto, las manchas y arrugas que aparecen en nuestra piel por el envejecimiento, las texturas y colores abigarrados del desierto donde vive. Parte importante de su trabajo es recolectar plantas y otras materias primas, con las que crea pigmentos y mancha sus lienzos y telas de algodón. Experimenta con la exposición de estos materiales a elementos naturales, sol, lluvia, agua… lo que conecta su obra al tiempo y el lugar. También usa herramientas domésticas como quemadores de cocina, planchas, lavadoras agregando marcas de ‘domesticidad’ a la textura del trabajo. Danila ha contestado con tranquilidad y sabiduría a nuestras preguntas sobre maternidad y creación y nos cuenta cómo nace su obra, cómo es su vida de artista-madre y qué piensa de la maternidad y la creación. También nos habla de su proyecto MATERNIA, que acaba de ser seleccionado para el Albuquerque Film Festival. Podés verlo al final de la entrevista.
Aquí también podéis leer la entrevista en inglés, la lengua materna de Danila. ¿En qué momento de su carrera como artista te convertiste en madre? Fui madre una década después de empezar mi carrera artística. Durante mucho tiempo no estaba segura de querer tener hijos. Pero después, coincidiendo con el fin de mi contrato como profesora de Bellas Artes, mi reloj biológico comenzó a correr, así que decidimos que era el momento. Tuve mi primer hijo a los 38 y el segundo a los 40. ¿Cuánto tiempo necesitaste para reubicar su nuevo yo en el mundo y en tu arte después del nacimiento de tu bebé? Creo que tenía tanto miedo de dejar que el arte y mi identidad como artista se escaparan que nunca dejé de producir obra durante mis embarazos y volví a crear el primer mes después del nacimiento de mis dos hijos. Aunque, dicho esto, es cierto que la maternidad efectuó un gran cambio tanto en mí como en mi trabajo. Desarrollé un nuevo sentido de mí misma como artista, hace unos cuatro años, cuando reclamé mi autoridad como artista-madre. Nunca me había sentido tan segura como artista como en este momento. No tengo miedo, tomo riesgos, juego mucho y estoy abierta a toda posibilidad. Mi actitud es totalmente libre y se mantiene con la voluntad de trabajar. ¿Tu arte ha cambiado después de convertirte en madre? ¿Cómo? Definitivamente mi trabajo cambió después de convertirme en madre. Primero, cambié la técnica, pasé de la pintura al óleo a trabajar como artista interdisciplinar. El proceso de despojarme de mi identificación como pintora a convertirme en creadora comenzó lentamente cuando comencé a buscar formas de integrar la maternidad con mi creación artística. Guiada por los materiales y el proceso, estos dos factores comenzaron a determinar si la obra en la que comenzaba a trabajar se convertiría en un dibujo, un collage, una instalación, una pintura, una performance o un cortometraje. La segunda forma en que cambió mi trabajo fue en la temática. Durante los trece años que fui artista antes de ser madre, mi arte se centró en las preocupaciones formales de la pintura al óleo, como la línea, el borde, la forma y la fractura de la pintura. Pero cuando comencé a cuestionar el viejo paradigma de que la maternidad y la creación se excluyen entre sí, el tema de mi trabajo cambió y comencé a querer hacer visible el trabajo de las mujeres invisibles.
Esta exploración comenzó con una pauta que me di a mí misma cuando mis hijos eran bebés; me decía "¿Cuáles fueron las dos cosas que más extraño desde que tengo hijos?" Mi respuesta fue: “uno, dormir; dos, trabajar en mi arte a diario ". Siguiendo este pensamiento, comencé a poner papel Kozo debajo de las sábanas de mi cama, para acostarme mientras dormía con mi bebé. Volviéndose arrugado y rasgado, el papel trazó un mapa del movimiento de nuestros cuerpos mientras giramos y nos movíamos a lo largo de la noche. Después de una semana, cuando cambié las hojas, el papel se transformó en un collage de papel que evocaba la piel que había estado tocando. Esta pieza se convirtió en la primera de las diez obras que componen la serie Queen Sheets, todas con el tamaño estándar de una cama tamaño 80 ”x 60” (2mx1.5m). La tercera forma en la que mi trabajo ha cambiado es la incorporación e influencia de mi nueva mentalidad eco-materialista, comprometida con una práctica de estudio sostenible y no tóxica. Con el cambio de la pintura al óleo, al descubrimiento del color natural (el que he encontrado en mi cocina) he continuado en este camino totalmente comprometido con el uso de colores botánicos, haciendo mis propios tintes y pinturas. ¿Cómo influyen tus hijos en tu trabajo y en tu forma de crear? Mis hijos han influido en mi trabajo en esa total separación de las preocupaciones formales-académicas de la creación y en el acercamiento hacia prácticas más comprometidas con las nociones de la creatividad, como la curiosidad, el juego y el descubrimiento. Permitirme experimentar con materiales de una forma tan libre me ha llevado a una expresión auténtica y más profunda, tanto en el aspecto personal de mi trabajo, como en el ámbito político de explorar el trabajo de las mujeres invisibles.
Otra forma en que mis hijos han influido en mi trabajo es permitirles entrar en el proceso de investigación y exploración, lo que también me ha hecho abrirme a colaborar con otros artistas. El proceso de documentar mi viaje trabajando con mis hijos me llevó a la realización de dos cortometrajes con el talentoso Noor-Un-Nisa Touchon como director de fotografía.
Más recientemente, formé un colectivo de artistas con David D’Agostino y Monika Bittman, llamado "Raking Weeds", donde colaboramos entre nosotros con los diferentes materiales. Háblanos de MATERNIA. M A T E R N I A, es un cortometraje que examina el patrón cultural que insiste en la idea de que la maternidad y la creación son exclusivas la una de la otra e imposibles de combinarse o unificarse. La película comenzó con la intención de ser un documental sobre el proceso, pero después de un tiempo quedó claro que era una pieza en sí misma. Después de tres años en la creación y grabación de este proyecto, descubrí que, para mí, la maternidad y la creación, de hecho, no eran exclusivas una de la otra y que mi propia maternidad y mi práctica artística prosperan con la integración del arte en la vida. ¿Cómo crees que tu arte influye en tus hijos? ¿Verte trabajar y colaborar en lo que estás creando? Creo que debido a que mis hijos han colaborado conmigo y siempre han tenido materiales con los que jugar, han adquirido la capacidad de resolver problemas de una forma creativa; sus experiencias con la creaciób les han ayudado a afrontar y procesar los sentimientos emocionales. Ya sea haciendo un dibujo de cómo se sienten o perdiéndose en un juego tranquilo de construcción, son capaces de estar consigo mismos y con sus sentimientos y de expresarse a través de la comunicación no verbal. En segundo lugar, debido a que se sienten cómodos experimentando con materiales, mis hijos pueden experimentar con nuevas ideas, lo que conduce a nuevas formas de pensar y resolver problemas. Finalmente, debido a que mis hijos ven que trabajo como artista, como mujer de negocios y como madre, entienden que estos son todos mis trabajos y, con suerte, crecerán sabiendo que todos son caminos válidos de trabajo y de vivir bien la vida. ¿Sientes en tu interior una batalla entre el Artista y la Madre? Creo que debido aNo siento una batalla entre mi yo artista y yo madre. Creo que he tomado una decisión consciente de mantener mi identidad como artista (al no haber dejado de hacerlo) y al mismo tiempo de aceptación de que si mi práctica alguna vez me hiciera sentir resentida con mis hijos, tendría que cambiar de camino y de forma. Hice ese cambio desde el principio, encontré formas de integrar la maternidad y la creación artística. ¿Qué es lo mejor y lo peor de la maternidad para ti? Lo mejor de la maternidad para mí es el amor tácito que se da cuando los niños se despiertan por primera vez y me encuentran para darme un abrazo. También disfruto mucho observando su desarrollo cognitivo, como los divertidos acertijos que inventan como “¿Qué tiene piernas, pero no se mueve? ¿Te das por vencida? ¡Una estatua!" También es muy divertido ver su desarrollo físico en habilidades como andar en bici, nadar y tocar la guitarra. También disfruto viendo su desarrollo social, cómo se relacionan con otras personas fuera de nuestro círculo, verlos aprender a ser seres humanos empáticos y amables. Lo peor de la maternidad fueron los primeros años, que implicaron estar en todo momento a servicio de mis hijos, despertarme varias veces por noche, no sentirme nunca realmente descansada y sin tener nunca mucho tiempo para mí. La vida pre-pandemia también era dificil, realmente no disfrutaba del ajetreo constante de tener que asistir a todos los eventos del colegio, cumpleaños, parque, quedadas, excursiones... Ahora que todo eso está en pausa este año, la ansiedad y el estrés de ir de aquí para allá han disminuido, y me he dado cuenta de que mis hijos están bien sin todo ello. Supongo que el lado positivo de esta situación ha sido, ¡quédate en casa y crea!